Degas and toulouse-lautrec

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La lavandera

Este artículo necesita citas adicionales para su verificación. Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables. El material sin fuente puede ser cuestionado y eliminado.Buscar fuentes:  «La Blanchisseuse» Toulouse-Lautrec – noticias – periódicos – libros – académico – JSTOR (enero de 2020) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de la plantilla)
La Blanchisseuse fue pintada por Henri de Toulouse-Lautrec y posada por la mansa y respetable prostituta Carmen Gaudin en 1886. Este óleo sobre lienzo muestra la vida y las condiciones de trabajo que la clase baja tenía que sufrir durante el siglo XIX. El cuadro estuvo almacenado hasta 2005, cuando un comprador anónimo lo adquirió por 22 millones de dólares, batiendo el récord del cuadro más caro vendido en una subasta. Aunque esta obra de arte no ha tenido un impacto cultural masivo, a día de hoy retrata una pincelada de lo que era la vida cotidiana de la clase trabajadora en Europa.
Henri de Toulouse Lautrec era producto de incesto y aristócratas, lo que hizo que su vida temprana fuera pomposa, además de provocarle una deformidad irreversible. Se fracturó el fémur derecho a los 13 años y el izquierdo a los 14. Esto le impidió participar en las actividades habituales de los hombres de su edad, por lo que se interesó por el arte y las ilustraciones. Sus piernas nunca crecieron adecuadamente después de eso, dando lugar a un adulto de 1,5 metros. A pesar de su minusvalía y de la brevedad de su carrera, que sólo duró 20 años, creó 737 lienzos, 275 acuarelas, 363 grabados y carteles para el Moulin Rouge y varios carnavales, 5.084 dibujos y un número desconocido de obras perdidas a lo largo de su carrera. Su vida fue corta y trágica debido a su alcoholismo. Murió a los 36 años. A pesar de su vida desamorada y de una carrera truncada, se hizo un nombre entre los grandes artistas postimpresionistas.

Degas and toulouse-lautrec 2021

Le Lit («La cama») (también conocido como Dans le lit, «En la cama») es un cuadro de Henri de Toulouse-Lautrec de alrededor de 1892 que representa a dos personas compartiendo una cama. El cuadro está en las colecciones públicas de Francia desde 1937, y en el Museo de Orsay de París desde 1986.
Toulouse-Lautrec se sintió fascinado por la vida nocturna de París, especialmente por las prostitutas. A lo largo de la década de 1890, dedicó cada vez más tiempo a pintar escenas cotidianas de la vida en los burdeles oficiales, las maisons closes. En 1892 se le encargó la realización de cuadros para el salón de un burdel de la rue d’Ambroise [fr]. Pasó un tiempo observando el burdel, a sus residentes y visitantes, mientras trabajaban y en los momentos más tranquilos, e hizo dieciséis retratos de las prostitutas. Estos cuadros demuestran una observación cercana e íntima y una compasión hacia los sujetos, sin ningún sentido de sensacionalismo o voyeurismo.
Representa a dos mujeres en una cama, mirándose mutuamente. Las sábanas blancas de la cama contrastan con una colcha roja y con el cabecero y la pared de detrás. Las cabezas incorpóreas de las mujeres se miran, y sus cuerpos quedan ocultos bajo las montañas de ropa de cama. El cuadro está impregnado de un cálido resplandor, quizá la luz rosada de la mañana o una lámpara de gas. A menudo se interpreta que el cuadro representa una relación lésbica.

Cuadros de henri de toulouse-lautrec

Durante mucho tiempo se pensó que Pelirroja (bañándose) era otro ejemplo de la obsesión del artista por los burdeles en esta época.1 Sin embargo, investigaciones más recientes han sugerido una fecha anterior de 1889 para esta obra. En agosto de 1890, Toulouse-Lautrec escribió a un marchante de arte desde su casa de la calle Caulaincourt, en París, sobre dos cuadros que había expuesto recientemente en Bruselas con Les XX (Los Veinte), un grupo de artistas belgas de vanguardia. Describe la obra, titulada Pelirroja en el catálogo, como: «una mujer pelirroja sentada en el suelo, vista de espaldas, desnuda».2 La brillante paleta de azules, rojos, verdes y amarillos, con subrayados en blanco, junto con la pincelada suelta, apoyarían esta fecha. En esta época, Toulouse-Lautrec suele pintar una obra terminada sobre cartón. Su técnica de añadir aguarrás para diluir la pintura al óleo le permitió desarrollar el aspecto abocetado que se ve en este cuadro.
El interés de Toulouse-Lautrec por este tema puede deberse al grupo de pasteles que Degas expuso en la octava y última exposición impresionista celebrada en París en 1886.3 En 1889, Toulouse-Lautrec conoció a Degas a través de su amigo común, el fagotista Désiré Dihau.Toulouse-Lautrec ya era un admirador de Degas, y desde mediados de la década de 1880 había adoptado la temática y el estilo del artista mayor.

Henri de toulouse-lautrec art nouveau

Degas, Sickert y Toulouse-Lautrec presenta este otoño el apogeo de la decadencia, con muchas de las imágenes más famosas de bailarinas de ballet, chicas del cancán y cantantes de music hall de principios de siglo. La exposición explora el frenético intercambio de ideas entre los pintores británicos y franceses de la época y presenta un desenfrenado mundo moderno de decadencia, entretenimiento y dandismo.
Entre las muchas grandes imágenes se encuentra L’Absinthe 1875-6 de Edgar Degas, prestada por el Museo de Orsay y que no se veía en una exposición en Londres desde el siglo XIX. Fue condenada como «inmoral», «vulgar», «alcohólica» y «degradada» cuando se expuso en Londres en 1893, mientras que otros la proclamaron al instante como una obra maestra, lo que demuestra la división de sentimientos sobre las nuevas técnicas artísticas y la temática.