Dorothea tanning eine kleine nachtmusik

Dorothea tanning eine kleine nachtmusik

Dorothea tanningpintora estadounidense

Estaba escuchando un podcast sobre dónde se cruzan la pornografía y el arte, a raíz de una interesante conversación con Nick (neé Saint) y se mencionaron varias pinturas. La primera de ellas que voy a reseñar es esta gloriosa obra de Dorothea Tanning. Es bastante controvertida, y no sin razón. Habla de la pubertad y la angustia y es realmente muy peculiar. Intentaré diseccionarla lo mejor que pueda.
Eine Kleine Nachtmusik es uno de los primeros cuadros más conocidos de Dorothea Tanning. Muestra lo que parece ser un pasillo de hotel con puertas numeradas, la más lejana de las cuales está abierta lo suficiente como para ofrecer un atisbo de luz incandescente. Un girasol gigante y trozos de su tallo desgarrado yacen en el rellano. Dos pétalos caídos yacen más abajo y un tercero es sostenido por una muñeca apoyada en una de las puertas. La muñeca es extraordinariamente realista y lleva una ropa similar a la de la niña que está cerca. Su condición de juguete sólo se revela por la línea de su pelo y los contornos regularmente moldeados de su torso. Tate

La habitación de invitados

Eine kleine Nachtmusik de Dorothea Tanning 1910-2012 es una de las obras más enigmáticas del arte moderno. Tiene una oscuridad que, aunque se clasifique como surrealismo, es más bien simbólica. ¿Pero qué es lo que intenta simbolizar?
¿El pasillo al final de una escalera, un hotel, una pensión, un burdel? Hay cuatro puertas. Numeradas de izquierda a derecha 207 205 203, la cuarta puerta 201 está ligeramente abierta y una luz procedente del interior atraviesa la alfombra rojo sangre.
En el centro del cuadro hay un gran girasol caído. Parece haber crecido desde el centro del suelo. Algunos de sus pétalos han sido arrancados. Dos de ellos, procedentes de la parte superior de la flor, yacen ahora en la escalera, interpretados a veces como guantes o incluso manos cortadas, yacen arrancados de su lugar de prominencia desechados.
Otro pétalo ha sido arrancado y se encuentra en la mano de una chica rubia apoyada en la puerta de la habitación 207. Lleva un vestido blanco que ha sido bajado hasta la cintura. Lleva una chaqueta roja abierta que deja al descubierto su pecho. Su larga melena rubia le cuelga más allá de la cintura. Sus piernas están cubiertas por medias y zapatos blancos. Su aspecto es extraño. Su rostro parece casi una máscara. Sin emociones. No se ajusta a su cabeza, físicamente parece más una muñeca infantil barata que una persona real.

25:43dorothea tanning en el tate modern, 38º festival de cine de estambul …showcaseyoutube – 15 mar 2019

Imágenes de obras de arte 1965Pincushion to Serve as FetishPincushion to Serve as Fetish es una de las primeras piezas escultóricas de Tanning. Un embudo, serrín y lana han sido cubiertos con terciopelo negro y pegados con alfileres. Hay un extremo abierto que recuerda a un orificio, mientras que la forma general se asemeja a una criatura marina convertida en algo extraño. Recubierto de material táctil, el objeto hace referencia a la icónica Fur Teacup (1936) de Meret Oppenheim, y atravesado por alfileres, espera los dolores compartidos por Louise Bourgeois. Como «fetiche», se cree que el objeto tiene poderes sobrenaturales o divinos. El acto de perforar el artículo con alfileres es una forma de liberar ritualmente y, al mismo tiempo, conectar con la fuerza vital humana y la energía rejuvenecedora de la naturaleza; es una forma de meditar sobre nuestra existencia. Sin embargo, la perforación puede sugerir dolor, como en La columna rota (1944) de Frida Kahlo, la obra podría apuntar al sufrimiento interior. Al igual que en el caso de Bourgeois, en el caso de Tanning puede existir la sensación de que el acto de coser un objeto de este tipo conlleva un proceso de reparación emocional. Terciopelo, embudo de plástico, alfileres de metal, serrín y lana – Tate, Londres, Reino Unido

Dorothea tanning eine kleine nachtmusik online

Con motivo de la inauguración de una gran retrospectiva de la obra de la artista estadounidense en la Tate Modern, la cocuradora Ann Coxon revela las hazañas que desafían las etiquetas y que definen su extraordinaria carrera11 de marzo de 2019TextoDaisy Woodward
La artista estadounidense Dorothea Tanning se negó a ser confinada por las etiquetas. «Las mujeres artistas. No hay tal cosa -o persona-«, declaró famosamente. Del mismo modo, aunque se la suele clasificar como «surrealista», gracias a las imágenes oníricas, los paisajes fantásticos y los sucesos inexplicables que jalonan su obra, en sus últimos años dijo: «Sigo creyendo en el esfuerzo surrealista por sondear nuestro subconsciente más profundo para descubrirnos a nosotros mismos. Pero, por favor, no digan que llevo la bandera surrealista». Por el contrario, tal y como pretende ilustrar una nueva retrospectiva en la Tate Modern, Tanning fue una artista que desafió las convenciones en todo momento -a través de la pintura, el diseño de vestuario, la escultura blanda, la poesía, la prosa y otros- a lo largo de sus siete décadas de carrera.
Tanning era una artista comercial autodidacta, recién trasladada a Nueva York desde su tranquila ciudad natal de Galesburg, Illinois, cuando conoció el surrealismo en la exposición Fantastic Art, Dada, Surrealism del MoMA en 1936. Describió «la ilimitada extensión de la POSIBILIDAD» que evocaban las obras de arte de Marcel Duchamp, Meret Oppenheim y su futuro marido Max Ernst. Pero aunque a Tanning le impresionaron sin duda las ideas y los tropos estilísticos de este movimiento europeo, predominantemente masculino, y su estudiada expresión del inconsciente, su propia obra, en palabras de la co-comisaria de la Tate Modern, Ann Coxon, «amplía su legado a través de su continua exploración de los mismos temas -como la vida doméstica y familiar, la carne y los cuerpos- para descubrir las cosas que acechan en las sombras o tras las puertas cerradas: el tabú».