Edward hopper obras de arte

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Nighthawkspintura de edward hopper

Hopper «ofrece retazos de una vida insoluble, momentos de una narración que no puede tener cierre», escribió el crítico de arte Robert Hughes. Hopper pintó en 1950 La mañana de Cape Cod, que según él se acercaba más a lo que sentía que otras obras.
Hopper era tan pensativo como las personas que llevaba al lienzo. De hecho, la calidad enigmática de los cuadros se veía reforzada por la personalidad pública del artista. Alto, de complexión sólida y con una enorme calva, recordaba a los observadores un trozo de granito, y era igual de comunicativo. No ayudó a los periodistas que buscaban detalles o anécdotas. «La respuesta completa está en el lienzo», respondía con obstinación. Pero también decía: «El hombre es la obra. Algo no sale de la nada». El historiador del arte Lloyd Goodrich, que defendió a Hopper en la década de 1920, pensaba que el artista y su obra coincidían. «Hopper no tenía una pequeña charla», escribió Goodrich. «Era famoso por sus monumentales silencios; pero, al igual que los espacios de sus cuadros, no estaban vacíos. Cuando hablaba, sus palabras eran el producto de una larga meditación. Sobre las cosas que le interesaban, especialmente el arte… tenía cosas perspicaces que decir, expresadas de forma escueta pero con peso y exactitud, y pronunciadas en un lento y reacio monótono».

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Edward Hopper (22 de julio de 1882 – 15 de mayo de 1967) fue un destacado pintor realista y grabador estadounidense. Aunque era conocido sobre todo por sus óleos, era igualmente competente como acuarelista y grabador en aguafuerte. Tanto en sus escenas urbanas como en las rurales, sus representaciones sobrias y finamente calculadas reflejaban su visión personal de la vida moderna estadounidense.
Hopper nació en 1882 en Upper Nyack, Nueva York, un centro de construcción de yates en el río Hudson, al norte de la ciudad de Nueva York. Era uno de los dos hijos de una familia acomodada. Sus padres, de ascendencia principalmente holandesa, eran Elizabeth Griffiths Smith y Garret Henry Hopper, un comerciante de productos secos. Aunque no tuvo tanto éxito como sus antepasados, Garrett mantuvo bien a sus dos hijos con una ayuda considerable de la herencia de su esposa. Se jubiló a los cuarenta y nueve años. Edward y su única hermana Marion asistieron a escuelas privadas y públicas. Se criaron en un estricto hogar bautista. Su padre tenía un carácter apacible, y el hogar estaba dominado por mujeres: la madre, la abuela, la hermana y la criada de Hopper.

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Los cuadros de Edward Hopper -distintamente americanos, según muchos; profundamente intrigantes, para muchos más- están llenos de misterios. Pero las preguntas que rodean a Hopper no tienen por qué limitarse sólo a su arte. ¿Cómo llegó a ser famoso? ¿Qué motivó sus cuadros más emblemáticos? A continuación, una guía que responde a estas y otras preguntas.
Los cuadros de Hopper suelen mostrar a personas que parecen estar de pie o sentadas, mirando fijamente hacia fuera, aunque es posible que haya más movimiento del que parece a simple vista. Hopper describía su arte como una forma de capturar estados de «movimiento», es decir, de ir de un lugar a otro. En su cuadro New York Movie, de 1939 (expuesto este año en el Museo de Arte Moderno de Nueva York), capta una imagen dramáticamente iluminada de una mujer de pie en un pasillo mientras se proyecta una película para un público cautivo. La mujer permanece de pie, sin hacer nada, y es posible que, unos segundos después del momento representado, se reincorpore a la proyección.
Aunque Hopper a menudo se inspiraba más en los franceses famosos de su época -en particular en Édouard Manet, cuyos cuadros, elegantes y a veces controvertidos, se centraban en el impacto de la modernidad en las costumbres sociales-, estudió en la Escuela de Arte de Nueva York con algunos de los mejores artistas estadounidenses de la época. Entre ellos estaba William Merritt Chase, cuyo centro educativo acabó convirtiéndose en la Parsons School of Design de Nueva York. Chase decía a sus alumnos: «No intentéis pintar lo grandioso. Pintad lo común para que se distinga». Aunque Hopper llegó a hacer precisamente eso, dijo que no estaba influenciado por Chase.

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Imágenes de obras de arte 1939Oleaje de tierraEn Oleaje de tierra, Hopper representa un catbote ocupado por cuatro jóvenes y una mujer que se enfrentan a un creciente oleaje. El artista realizó numerosos estudios de barcos cuando era niño y crecía en Nyack, y su pasión por los paisajes marinos y los temas náuticos se observa en toda su obra. Sin embargo, como ocurre con muchas de sus obras, este cuadro va mucho más allá de su función de paisaje marino. A pesar de lo que parece ser un día claro, la forma oscura de la boya de la campana simboliza una muerte inminente, al igual que la dramática caída del barco en un ángulo de casi 45 grados. Este cuadro fue realizado en el estudio de Hopper en Cape Cod entre agosto y septiembre de 1939, cuando estallaba la guerra en Europa. Se ha sugerido que representa simbólicamente la pérdida de la inocencia ante un futuro incierto y ominoso. Galería de Arte Corcoran
Imágenes de obras de arte 1940Oficina de nocheOficina de noche representa a una mujer y un hombre solos en una oficina. La mujer, aparentemente la secretaria, está de pie junto a un archivador mirando un papel que parece haber caído al suelo. El hombre de la mesa parece ignorarla. Un rayo de luz entra por la ventana. En la esquina inferior izquierda de la imagen hay una máquina de escribir, indicativa de la funcionalidad y, quizás, del papel de la mujer. Hopper eleva lo que podría ser una simple escena de la vida cotidiana dentro de una oficina mediante un ángulo de perspectiva extremadamente elevado. La tensión psicológica entre las figuras representadas en la sala se consigue mediante la compresión resultante del espacio, que limita la capacidad de movimiento de las figuras. Varios años después de que el Walker Art Center adquiriera este cuadro, Hopper les escribió la siguiente explicación: «El cuadro fue probablemente sugerido por primera vez por muchos viajes en el tren «L» de Nueva York al anochecer, y por visiones de interiores de oficinas que fueron tan fugaces que dejaron impresiones frescas y vívidas en mi mente. Mi objetivo era intentar dar la sensación de un interior de oficina aislado y solitario». Hopper viajaba con frecuencia en tren y siempre le llamaban la atención los trozos de vida que se veían a través de las ventanas. Walker Art Center, Minneapolis, MN