El arte en el renacimiento

El arte en el renacimiento

Expresión…

Lo que se describe como arte del Renacimiento surgió durante el período y abarcó desde el siglo XIII hasta el siglo XVI. El arte del Renacimiento se refiere al arte que surgió poco después de la Edad Media. La historia y las características del arte del Renacimiento se basan en el resurgimiento de formas artísticas que se remontan a los helenos y los romanos. Al igual que cualquier otro aspecto de la sociedad se vio afectado por la ideología y la conciencia imperantes, el arte también cayó bajo la influencia y experimentó un gran cambio respecto a lo que se podía obtener anteriormente. La era del renacimiento podría describirse como una época en la que el hombre comenzó a aprender y a buscar el conocimiento. Fue un periodo que se caracterizó por gobiernos bastante estables y una fascinación inconmensurable por el aprendizaje. Con los avances en campos como la filosofía, la innovación, la astronomía, las matemáticas, la ingeniería y muchos más campos, es de esperar que el arte refleje los avances de la época. El arte del Renacimiento se encuentra en el contexto de una época en la que se abandonaron los miedos, el escepticismo, la superstición, la aprensión y las visiones dogmáticas de la vida que caracterizaban a la Edad Media por la búsqueda del conocimiento.

Características del arte del renacimiento

El arte del Renacimiento es la pintura, la escultura y las artes decorativas del período de la historia europea conocido como el Renacimiento, que surgió como un estilo distinto en Italia alrededor del año 1400, en paralelo con los desarrollos que se produjeron en la filosofía, la literatura, la música, la ciencia y la tecnología. El arte del Renacimiento tomó como base el arte de la Antigüedad clásica, percibido como la más noble de las tradiciones antiguas, pero transformó esa tradición absorbiendo los recientes desarrollos del arte del norte de Europa y aplicando los conocimientos científicos contemporáneos. Junto con la filosofía humanista del Renacimiento, se extendió por toda Europa, afectando tanto a los artistas como a sus mecenas con el desarrollo de nuevas técnicas y nuevas sensibilidades artísticas. Para los historiadores del arte, el arte del Renacimiento marca la transición de Europa del periodo medieval a la Edad Moderna.
Son muchas las influencias que se atribuyen al desarrollo de los hombres y mujeres del Renacimiento a principios del siglo XV; son las mismas que afectaron a la filosofía, la literatura, la arquitectura, la teología, la ciencia, el gobierno y otros aspectos de la sociedad. La siguiente lista presenta un resumen de los cambios en las condiciones sociales y culturales que se han identificado como factores que contribuyeron al desarrollo del arte del Renacimiento. Cada uno de ellos se trata con más detalle en los artículos principales citados anteriormente.

Arte carolingio

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El Renacimiento supuso un renacimiento de las ideas clásicas y un renovado interés por el arte con fines distintos al culto religioso, aunque el cristianismo seguía siendo la base de la mayoría de sus grandes obras.
Otro artista del Renacimiento que jugó con la perspectiva fue Hans Holbein. En «Los embajadores» se esconden muchos símbolos, pero el más llamativo es sin duda la calavera ampliada que se extiende por el primer plano inferior.
De cara al cuadro, se puede distinguir a grandes rasgos el contorno, pero no es hasta que el espectador se desplaza hacia la izquierda cuando la forma completa se hace evidente. De este modo, Holbein capta la esencia de la mortalidad, con la muerte como característica siempre presente pero imprevisible de la vida humana.

Rococó

El Renacimiento italiano fue un «renacimiento» de los valores clásicos en el arte, la literatura y la filosofía. Su influencia se extendió por toda Europa y dio lugar a las ideas culturales y científicas que moldearon el pensamiento artístico durante los siguientes quinientos años.
El Renacimiento italiano fue un «renacimiento» de los valores clásicos en el arte, la literatura y la filosofía. Fue un periodo de desarrollo artístico en el arte occidental que se extendió desde el renacimiento del naturalismo en el arte de Giotto a finales del siglo XIII hasta las formas expresivas del manierismo en el arte de Miguel Ángel a principios del siglo XVI. Su influencia se extendió por toda Europa y dio lugar a las ideas culturales y científicas que moldearon el pensamiento artístico durante los siguientes quinientos años.
Durante el siglo XIV, muchos italianos creían que las culturas bárbaras de la Edad Media y la Alta Edad Media habían desechado los altos estándares artísticos establecidos por los antiguos romanos y griegos. Por tanto, para restaurar estos ideales perdidos, era necesario que el arte volviera sobre sus pasos para encontrar un nuevo camino de progreso. Esta búsqueda condujo a la recuperación de ciertos principios artísticos de la época clásica que se fusionaron con ideas contemporáneas para formar los elementos clave del arte durante el Renacimiento italiano. Entre los más importantes se encuentran: