El jardín de las delicias cuadro

kunsthisto… museo de viena

En la esquina del panel central del «Jardín de las Delicias», una obra maestra en forma de tríptico del siglo XVI pintada por el artista flamenco Hieronymous Bosch, el rostro de un hombre asoma por un tubo transparente. Mirando hacia atrás hay una rata. Su cuerpo está sentado dentro de una bola rosa, mientras un orbe transparente se balancea sobre él. Dentro, una pareja desnuda se abraza torpemente mientras un búho gigante descansa detrás de ellos. Un pato se balancea en el fondo y un hombre diminuto lleva un arándano de tamaño gigante.

Para contextualizarlo, «El jardín de las delicias» es una obra maestra caótica y triposa. La obra, que representa desde cuerpos desnudos que llevan frutas de gran tamaño hasta un hombre con monóculo que come pájaros, está repleta de detalles y de simbolismo.

El cuadro, como muchas otras obras creadas por los artistas del Renacimiento del Norte de la época, es profundamente religioso y pretendía ser una lección sobre los peligros de entregarse al pecado. Creado en una época en la que se estaba produciendo un cambio social, político y económico en toda Europa debido a la llegada del capitalismo, el cuadro nos presenta el destino de la humanidad consumida por la pasión y el placer, con sus tres secciones que representan el Cielo, la Tierra y el Infierno,

palacio ducal

El Jardín de las Delicias es el título moderno[a] de un tríptico al óleo sobre tabla de roble pintado por el maestro neerlandés Hieronymus Bosch entre 1490 y 1510, cuando el Bosco tenía entre 40 y 60 años[1].

Como se sabe poco de la vida o las intenciones del Bosco, las interpretaciones de su intención van desde una advertencia sobre la indulgencia carnal mundana, hasta una advertencia funesta sobre los peligros de las tentaciones de la vida, pasando por una evocación del máximo gozo sexual. La complejidad de su simbolismo, especialmente el del panel central, ha dado lugar a una amplia gama de interpretaciones académicas a lo largo de los siglos. Los historiadores del arte del siglo XX están divididos en cuanto a si el panel central del tríptico es una advertencia moral o un panorama del paraíso perdido.

El Bosco pintó tres grandes trípticos (los otros son El Juicio Final, de c. 1482, y El Tríptico de Haywain, de c. 1516) que pueden leerse de izquierda a derecha y en los que cada panel era esencial para el significado del conjunto. Cada una de estas tres obras presenta temas distintos, aunque vinculados, que abordan la historia y la fe. Los trípticos de esta época solían estar pensados para ser leídos secuencialmente, los paneles de la izquierda y de la derecha solían representar el Edén y el Juicio Final respectivamente, mientras que el tema principal estaba contenido en la pieza central[2] No se sabe si El jardín estaba pensado como retablo, pero la opinión general es que el tema extremo de los paneles interiores del centro y de la derecha hace improbable que estuviera pensado para funcionar en una iglesia o monasterio, sino que fue encargado por un mecenas laico[3].

jardín de las delicias interactivo

El Tríptico de Haywain es una pintura sobre tabla de El Bosco, actualmente en el Museo del Prado, Madrid, España. Se ha establecido una fecha de alrededor de 1516 mediante una investigación dendrocronológica. La tabla central, firmada «Jheronimus Bosch», mide 135 cm × 200 cm y las alas 147 cm × 66 cm. Los postigos exteriores presentan una versión de El caminante del Bosco.

El cuadro formaba parte de un grupo de seis adquirido por el rey Felipe II de España en 1570, y enviado a El Escorial cuatro años después. Posteriormente fue vendido al marqués de Salamanca, y dividido en tres cuadros. En 1848, la tabla central fue comprada por Isabel II de España y llevada a Aranjuez, la derecha fue devuelta al Escorial y la izquierda pasó al Prado. El tríptico fue finalmente recompuesto en 1914 en este último museo[1]. Existe una copia en el Escorial.

El exterior de los postigos, como la mayoría de los trípticos neerlandeses contemporáneos, también fue pintado, aunque en este caso el Bosco utilizó colores plenos en lugar de la habitual grisalla. Cuando están cerrados, forman una sola escena que representa a un caminante. A su alrededor hay una serie de miniaturas que incluyen el robo de otro caminante y un ahorcado. El hombre utiliza un palo para repeler a un perro.

el último juicio

AnónimoAutor desconocido, Fototeca del Real Instituto del Patrimonio Cultural, número de objeto 40002088, como Le Jardin des délices, desde circa 1480 fecha QS:P,+1480-00-00T00:00:00Z/9,P1480,Q5727902 hasta circa 1490 fecha QS:P,+1490-00-00T00:00:00Z/9,P1480,Q5727902, Altura: 220 cm (86. 6 in); Anchura: 390 cm (12.7 ft)dimensiones QS:P2048,220U174728

Koldeweij, A.M., P. Vandenbroeck y B. Vermet (2001) Jheronimus Bosch. Alle schilderijen en tekeningen, Rotterdam: NAi Uitgevers, Gent/Amsterdam: Ludion, ISBN 90-5662-219-6, p. 166, como Tuin der Lusten, 1480-1490, Altura: 220 cm; Anchura: 390 cm Dimensiones QS:P2048,220U174728

La posición oficial de la Fundación Wikimedia es que «las reproducciones fieles de obras de arte bidimensionales de dominio público son de dominio público». En otras jurisdicciones, la reutilización de este contenido puede estar restringida; para más detalles, véase Reutilización de fotografías de arte público.