El jardin de las delicias

El jardin de las delicias

El cuadro del jardín

Nada puede explicar satisfactoriamente la enigmática, fantasiosa y vívida imaginación de Hieronymus Bosch. Aunque sabemos muy poco sobre él, ahora sabemos que sus mecenas pertenecían con frecuencia a la nobleza, y que sus extraordinarias obras eran tan conocidas por importantes coleccionistas de finales del siglo XVI como por un amplio público actual.
Hieronymus Bosch, el artista que pintó El jardín de las delicias, nació hacia 1450 y murió en 1516. Nació y trabajó toda su vida en un lugar llamado «s’-Hertogenbosch» -hoy, una tranquila ciudad de Holanda cerca de la frontera con la moderna Bélgica-. El Bosco vivió cuando los Países Bajos aún eran un estado unificado y ‘s-Hertogenbosch (que significa «el Bosque del Duque» y es el origen de su nombre) era entonces una de las cuatro ciudades más grandes de Brabante, un importante ducado bajo control borgoñón.
El Jardín de las Delicias, su obra maestra más famosa, se encuentra hoy en el Prado de Madrid. Probablemente se terminó entre 1505 y 1510, pero no se sabe con certeza quién encargó este gran tríptico. No estaba destinado a una iglesia. Su formato de tríptico y su tamaño, tan a menudo asociados a los retablos, han confundido a escritores e historiadores durante generaciones. En 1517, un año después de la muerte del Bosco, el cuadro estaba en el palacio de Enrique III de Nassau, que era regente de los Países Bajos, y permaneció en posesión de los Orange y los Nassau hasta que las tropas españolas de ocupación se lo llevaron a Madrid en 1568. En 1593, se encontraba en el Escorial, el monasterio y palacio real de las afueras de Madrid. Probablemente fue adquirido por el rey Felipe II, que tenía una conocida pasión por las pinturas del Bosco.

Hieronymus boschpintor holandés

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Antonio Cano, de 45 años, es un importante empresario que resultó gravemente herido en un accidente de tráfico. A causa de ello, está temporalmente paralizado y sufre pérdidas de memoria. Su familia, sus amigos y sus socios intentan recrear escenas de su vida para reanimar su memoria que, poco a poco, empieza a recuperarse. Cada día Antonio se sitúa en su hermoso jardín donde revive muchos recuerdos, tanto reales como imaginarios.
Todos los llamativos cambios de escena y la radicalidad de las imágenes son metáforas de la represión y el sufrimiento de los españoles en la España franquista, que sólo podían denunciar su situación a través de películas/historias alegóricas como El jardín de las delicias.

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En uno de sus trípticos más famosos, el Jardín de las Delicias Terrenales, el Bosco utiliza un orden lineal y cronológico para representar la caída gradual del hombre en el pecado. En un mundo en el que el «mal» ha existido en pequeñas cantidades desde la creación del mundo, el hombre crece para entregarse a las delicias terrenales y a los placeres físicos, lo que con el tiempo le lleva a su sufrimiento eterno y a la pérdida de control sobre lo que antes gobernaba. Mientras que muchos otros grandes trípticos del siglo XV utilizan los tres paneles separados y la imagen exterior sólo como eso -tres o cuatro imágenes separadas unidas apenas por un tema-, el Bosco presenta las imágenes en una narración lineal para contar su historia.
Durante mucho tiempo, los trípticos se utilizaron como una forma en que los artistas representaban escenas e historias bíblicas y religiosas que probablemente se colocarían cerca o sobre un altar. En 1480, el artista holandés Hieronymus Bosch comenzó a trabajar en un tipo de tríptico muy diferente. El Jardín de las Delicias utiliza la forma del tríptico para ilustrar una historia más secular y narrativa sobre el pecado y el juicio. En lugar de mostrar una escena de monjes y monjas, o de una Anunciación o Deposición, el Bosco se centra en figuras sin distinciones de santidad. Realizada en óleo sobre tabla y terminada hacia 1490, la obra del Bosco estaba destinada al público de la corte de Felipe II (y la obra acabó siendo apreciada por el público de allí). El consejero espiritual del rey consideró que la obra era poderosa, profunda y digna de estudio (Beagle 20). Fue una innovación de la forma del tríptico, tanto en su temática como en su presentación.

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El Tríptico de Haywain es una pintura sobre tabla de El Bosco, actualmente en el Museo del Prado, Madrid, España. Se ha establecido una fecha de alrededor de 1516 mediante una investigación dendrocronológica. La tabla central, firmada «Jheronimus Bosch», mide 135 cm × 200 cm y las alas 147 cm × 66 cm. Los postigos exteriores presentan una versión de El caminante del Bosco.
El cuadro formaba parte de un grupo de seis adquirido por el rey Felipe II de España en 1570, y enviado a El Escorial cuatro años después. Posteriormente fue vendido al marqués de Salamanca, y dividido en tres cuadros. En 1848, la tabla central fue comprada por Isabel II de España y llevada a Aranjuez, la derecha fue devuelta al Escorial y la izquierda pasó al Prado. El tríptico fue finalmente recompuesto en 1914 en este último museo[1]. Existe una copia en el Escorial.
El exterior de los postigos, como la mayoría de los trípticos neerlandeses contemporáneos, también fue pintado, aunque en este caso el Bosco utilizó colores plenos en lugar de la habitual grisalla. Cuando están cerrados, forman una sola escena que representa a un caminante. A su alrededor hay una serie de miniaturas que incluyen el robo de otro caminante y un ahorcado. El hombre utiliza un palo para repeler a un perro.