Francis bacon pintor biografia

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Nacido en una familia inglesa en Dublín el 28 de octubre de 1909, Francis Bacon fue el segundo de los cinco hijos de Christina Firth, una heredera del acero, y Edward Bacon, un entrenador de caballos de carreras y antiguo oficial del ejército. Su infancia, que transcurrió en Cannycourt, en el condado de Kildare, estuvo marcada por el asma que padeció durante toda su vida. Con el estallido de la guerra en 1914, su padre se llevó a la familia a Londres y se incorporó al Ministerio de Guerra; dividieron los años de posguerra entre Londres e Irlanda. Bacon se escapó repetidamente de su escuela en Cheltenham (1924-6). Después de que su autoritario padre, repelido por su incipiente homosexualidad, le echara de la casa familiar por llevar la ropa de su madre, Bacon llegó a Londres en 1926 con pocos estudios pero con una asignación semanal de 3 libras de su madre.
En 1963-4, la reputación internacional de Bacon se confirmó con su retrospectiva en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York (1963) y con la publicación del catálogo razonado de Ronald Alley. Rechazó el premio del Instituto Carnegie (1967) y donó el premio Rubens para las restauraciones tras la inundación de Florencia. En vísperas de la gran retrospectiva de Bacon en el Grand Palais de París (1971), su amante de toda la vida, George Dyer, se suicidó y este suceso dejó ecos inquietantes en los cuadros posteriores. Sin embargo, en 1974, John Edwards se convirtió en compañero y modelo del pintor.

Damien hirst

Nacido en una familia inglesa en Dublín el 28 de octubre de 1909, Francis Bacon fue el segundo de los cinco hijos de Christina Firth, una heredera del acero, y Edward Bacon, un entrenador de caballos de carreras y antiguo oficial del ejército. Su infancia, que transcurrió en Cannycourt, en el condado de Kildare, estuvo marcada por el asma que padeció durante toda su vida. Con el estallido de la guerra en 1914, su padre se llevó a la familia a Londres y se incorporó al Ministerio de Guerra; dividieron los años de posguerra entre Londres e Irlanda. Bacon se escapó repetidamente de su escuela en Cheltenham (1924-6). Después de que su autoritario padre, repelido por su incipiente homosexualidad, le echara de la casa familiar por llevar la ropa de su madre, Bacon llegó a Londres en 1926 con escasa escolarización pero con una asignación semanal de 3 libras de su madre.
En 1963-4, la reputación internacional de Bacon se confirmó con su retrospectiva en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York (1963) y con la publicación del catálogo razonado de Ronald Alley. Rechazó el premio del Instituto Carnegie (1967) y donó el premio Rubens para las restauraciones tras la inundación de Florencia. En vísperas de la gran retrospectiva de Bacon en el Grand Palais de París (1971), su amante de toda la vida, George Dyer, se suicidó y este suceso dejó ecos inquietantes en los cuadros posteriores. Sin embargo, en 1974, John Edwards se convirtió en compañero y modelo del pintor.

Pablo picasso

Francis Bacon (28 de octubre de 1909 – 28 de abril de 1992) fue un pintor figurativo británico de origen irlandés[1], conocido por sus imágenes crudas e inquietantes. Centrándose en la forma humana, sus temas incluían crucifixiones, retratos de papas, autorretratos y retratos de amigos cercanos, con figuras abstractas a veces aisladas en estructuras geométricas[2]. Rechazando varias clasificaciones de su obra, Bacon dijo que se esforzaba por representar «la brutalidad de los hechos»[2] Se forjó una reputación como uno de los gigantes del arte contemporáneo con su estilo único[3].
Bacon decía que veía las imágenes «en serie», y su obra, que cuenta con unos 590 cuadros existentes, además de otros muchos que destruyó,[4] suele centrarse en un solo tema durante periodos prolongados, a menudo en formato de tríptico o díptico. Su producción puede describirse a grandes rasgos como secuencias o variaciones de un solo motivo, como los biomorfos y las Furias de la década de 1930, influenciados por Picasso, las cabezas masculinas aisladas en habitaciones o estructuras geométricas de la década de 1940, los «papas gritones» de la década de 1950, los anima

Pintura de francis bacon

«En mi caso toda la pintura… es un accidente. La preveo y, sin embargo, casi nunca la realizo como la preveo. Se transforma por la propia pintura. De hecho, no sé muy a menudo lo que la pintura va a hacer, y hace muchas cosas que son mucho mejores de lo que yo podría hacer.» 3 de 11
«Soy codicioso de la vida; y soy codicioso como artista. Estoy ávido de lo que espero que el azar pueda darme mucho más allá de lo que pueda calcular lógicamente. Y es en parte mi avaricia la que me ha llevado a lo que se llama vivir por azar: avaricia por la comida, por la bebida, por estar con la gente que a uno le gusta, por la emoción de que las cosas sucedan. Así que lo mismo se aplica al trabajo de uno». 4 de 11
«Creo que los grandes artistas no intentaban expresarse. Trataban de atrapar el hecho, porque al fin y al cabo, los artistas están obsesionados por la vida y por ciertas cosas que les obsesionan y que quieren registrar. Y han tratado de encontrar sistemas y construir las jaulas en las que estas cosas pueden quedar atrapadas». 5 de 11
«Trabajo para mí mismo; ¿para qué más tengo que trabajar? ¿Cómo se puede trabajar para un público? ¿Qué imaginas que querría un público? No tengo a nadie a quien emocionar, excepto a mí mismo, así que a veces me sorprende que a alguien le guste mi trabajo. Supongo que tengo mucha suerte, por supuesto, de poder ganarme la vida con algo que realmente me absorbe para intentar hacerlo, si a eso se le llama suerte». 6 de 11