Fundació vila casas espai volart

Fundació vila casas espai volart

Cirlot i els artistes a l’entorn del correo de las artes. 1957

Su principal objetivo es dar a conocer la obra de estos creadores centrándose principalmente en el concepto de contemporaneidad de sus proyectos, independientemente del momento histórico en el que fueron concebidos.
En línea con su objetivo de recuperar el patrimonio arquitectónico de Cataluña, este museo se ubica en un edificio modernista que data de 1907 y que es fruto del arquitecto Roc Cot i Cot. A principios del siglo XX, este edificio era la sede de un taller de encaje de almohada que era propiedad de la familia Volart.
El edificio tiene dos plantas, el Espai Gris y el Espai Blanc. En ambos se encuentra el auditorio, el fondo documental y la biblioteca Joan Brossa, que reúne el legado bibliográfico de este poeta catalán.

La fundació vila casas se apropia de la relación entre la cordura y el arte.

La Fundació Vila Casas, fundada en 1986 por el empresario farmacéutico Antoni Vila Casas, es una entidad privada sin ánimo de lucro que tiene como objetivo principal la promoción del arte contemporáneo catalán.
Con cinco centros expositivos, todos ellos parte del patrimonio arquitectónico catalán, la fundación se ha convertido en una plataforma para la exposición de la colección permanente y la celebración de muestras temporales de los artistas que forman parte de la colección.
La Fundació Vila Casas cuenta con tres museos divididos por disciplinas artísticas: Can Framis (pintura), Can Mario (escultura) y Palau Solterra (fotografía), con dos espacios artísticos en Barcelona para exposiciones temporales.

Xavier valls – sotto voce

El Museo Can Framis está situado en la calle Roc Boronat, en el distrito [email protected] de Barcelona, España[3]. Se abrió al público el 27 de abril de 2009[4]. El museo está ubicado en una antigua fábrica textil que data del siglo XVIII y que originalmente era propiedad de la familia Framis. Con el paso de los años cayó en desuso, convirtiéndose en un monumento a la industria de la zona. La renovación fue dirigida por el arquitecto Jordi Badia, fundador y director del estudio de arquitectura BAAS. El proyecto consistió en restaurar dos naves industriales actuales y construir una nueva que las uniera, coincidiendo con el emplazamiento de otra antigua nave que, en su conjunto, forma un patio. En esta plaza se encuentra una escultura de Jaume Plensa llamada Dell’Arte (1990), donación de la Fundación Vila Casas a la ciudad de Barcelona en 2012.
La colección permanente de pintura se encuentra en el Museo de Pintura Contemporánea Can Framis. Cuenta con casi 700 piezas entre las expuestas y las que se conservan en el almacén. En el museo se exponen más de 250 cuadros fechados a partir de los años 60 del siglo XX de un amplio abanico de artistas nacidos o residentes en Cataluña seleccionados por el coleccionista privado y propietario Antoni Vila Casas.

La escalera del conocimiento

De vez en cuando la Fundación Vila Casas tiene pequeños grandes éxitos a pesar de que a menudo se ven empañados por un exceso de eclecticismo y una hiperactividad expositiva regida por criterios bastante indulgentes.
Pero, a veces, ser libre y fácil tiene sus ventajas, y la actual exposición de la obra del pintor Manuel Duque (Nerva, Huelva, 1919 – Sabadell, 1998), expuesta con sencillez y exquisitez bajo el excelente comisariado de Imma Prieto, es un buen ejemplo, y memorable. También hay que destacar que el Espai Volart ha mejorado notablemente desde la ampliación del ala este de la planta baja, que es donde tiene lugar esta magnífica retrospectiva.
Manuel Duque, de la luz al mundo es un buen repaso a un artista maldito, desconocido y olvidado para muchos, marginado en la historia del arte -catalán, español e internacional-.    Esto se plasma muy bien en la primera sala. El espacio es muy grande, está vacío, apenas iluminado y, aparte del texto de presentación, sólo hay una vitrina plana al fondo de la cual hay una pequeña fotografía de Manuel Duque como un visitante cualquiera del MACBA. La vitrina, iluminada interiormente, muestra un momento glorioso y fugaz de la vida del artista, cuando estaba en París en los años sesenta y colaboraba con un par de galerías -primero la de Mme. Breteau y luego la de Romy Audouin- donde desarrollaba sus teorías mesiánicas con un toque de megalomanía que, con el tiempo, se agravaría.