Galerías de arte en madrid

Galerías de arte en madrid

Caixaforum barcelona

En 1924, el surrealismo siguió los pasos del movimiento cubista y pretendió eliminar los límites entre lo real y lo irreal. Artistas como Dalí, Magritte y Ernst expusieron su concepción del mundo, que se deformaba según los deseos personales de cada uno. Sus procesos y prácticas artísticas únicas siguen inspirando a los jóvenes artistas de hoy.
A partir de 1945, se considera que se produjo un cambio del arte moderno al contemporáneo, con la diferencia clave de que los artistas ahora dan menos importancia al objeto creado que a la idea creativa que hay detrás.
El arte pop abrió el camino a esta nueva tendencia pictórica en las artes visuales. Este movimiento artístico era consciente de la sociedad de consumo en la que se desenvolvía y utilizaba la última tecnología para crear sus obras, muy coloreadas, que, entre otras cosas, representaban a personalidades de la cultura pop. Los grandes maestros del Pop Art son, por supuesto, Andy Warhol y Roy Lichtenstein.
Inspirados por el pensamiento revolucionario de los grandes maestros surrealistas, cubistas y dadaístas (Marcel Duchamp), los artistas de los años 50 y 60 llevaron las ideas sobre el arte abstracto aún más lejos. Aparecieron movimientos como el minimalismo y el arte conceptual. Entre los artistas más influyentes de estos movimientos se encuentran Frank Stella, Sol Lewitt y Lawrence Weiner. Se opusieron en cierto modo al movimiento expresionista abstracto y a artistas como Mark Rothko y Jackson Pollock.

Fundación joan miró

La colección cuenta actualmente con unos 8.200 dibujos, 7.600 pinturas, 4.800 grabados y 1.000 esculturas, además de otras muchas obras de arte y documentos históricos. En 2012, el museo exponía unas 1.300 obras en los edificios principales, mientras que unas 3.100 obras estaban en préstamo temporal a diversos museos e instituciones oficiales. El resto estaba almacenado[4].
El edificio que hoy alberga el Museo Nacional del Prado fue diseñado en 1785 por el arquitecto de la Ilustración en España Juan de Villanueva por orden de Carlos III para albergar el Gabinete de Historia Natural. Sin embargo, la función definitiva del edificio no se decidió hasta que el nieto del monarca, Fernando VII, animado por su esposa, la reina María Isabel de Braganza, decidió destinarlo a un nuevo Real Museo de Pinturas y Esculturas. El Real Museo, que pronto pasaría a llamarse Museo Nacional de Pintura y Escultura, y posteriormente Museo Nacional del Prado, abrió al público por primera vez en noviembre de 1819. Se creó con el doble objetivo de mostrar las obras de arte pertenecientes a la Corona española y de demostrar al resto de Europa que el arte español tenía el mismo mérito que cualquier otra escuela nacional. Además, este museo necesitó varias reformas durante los siglos XIX y XX, debido al aumento de la colección así como al incremento del público que quería ver toda la colección que albergaba el Museo[6].

Museo thyssen-bornemisza

Fundación Caja de Madrid «La casa encendida»: En la Ronda de Valencia n.3, la casa encendida es más que una sala de exposiciones. Es un centro social y cultural, abierto y dinámico, donde se realizan exposiciones de vanguardia, cursos y talleres sobre medio ambiente o solidaridad, así como puntos de información de voluntarios y un sinfín de actividades para los interesados en crear comunidad. También cuenta con un centro de recursos (biblioteca, mediateca, hemeroteca, laboratorio de radio, fotografía y multimedia) accesible a todo el mundo, ya que se pueden contratar intérpretes de lengua de signos española para orientar a una persona con discapacidad. Más información: La Casa Encendida
Fundación Juan March: Está situada en el número 77 de la calle Casteló, donde se encuentra la sede de una de las instituciones más antiguas de la ciudad. La fundación utiliza parte de los recursos apoyando el arte moderno, y a veces muestras de no arte (japonés, chino, etc.). Se fundó en 1955. La Fundación Juan March es una institución familiar que desarrolla actividades en los ámbitos de la cultura humanística y científica. La fundación organiza exposiciones de arte, conciertos, conferencias y seminarios. También se encuentra allí la Biblioteca Española de Música y Teatro Contemporáneo abierta a los investigadores y a todo el mundo. Más información: Fundación Juan March

Wikipedia

Los mejores museos de arte de Madrid que no son el Prado El Salón Zuloaga en el opulento Palacio de Liria de Madrid. IndexCeil Miller-BouchetLos «museos mansión» de Madrid ofrecen miradas íntimas a la historia, la cultura y el arte españoles en entornos deliciosamente únicos, que se pueden hacer en una hora, la mayoría de los cuales están convenientemente a poca distancia unos de otros.
Me enamoré de Madrid en 2017 en el Museo del Romanticismo, en una escala de 24 horas de camino a Sevilla. Entonces, me enteré de dos cosas. Primero, que había nacido en el siglo equivocado. La segunda, que las mansiones-museo llenas de arte son una especialidad madrileña que supera con creces el hacer cola y luchar contra las multitudes en los principales museos de la ciudad.
En un viaje reciente, me quedé en la capital española obsesionada con los cuadros y objetos de calidad museística de los comedores, los tocadores, los salones de baile y los jardines de cuatro mansiones madrileñas de ensueño y de un espectacular palacio.
En estos opulentos espacios, podrá conocer de cerca a los Greco, los Goya, los Tizianos y los Rubens, entre otros. A través del arte y los objetos decorativos de calidad pratense -en su mayoría colgados y expuestos tal y como los habrían disfrutado sus propietarios en su día- podrá sumergirse en la vida y el arte españoles a lo largo de los siglos (sin la presencia de Instagramers que se hacen selfies).