Kandinsky obras importantes y titulos

Kandinsky obras importantes y titulos

El lissitzky

Wassily Wassilyevich Kandinsky (/ˌvæsɪli kænˈdɪnski/; ruso: Василий Васильевич Кандинский, tr. Vasiliy Vasilyevich Kandinskiy, IPA:  [vɐˈsʲilʲɪj vɐˈsʲilʲjɪvʲɪtɕ kɐnʲˈdʲinskʲɪj]; 16 de diciembre [4 de diciembre] de 1866 – 13 de diciembre de 1944) fue un pintor y teórico del arte ruso. Kandinsky es generalmente reconocido como el pionero del arte abstracto[1] Nacido en Moscú, Kandinsky pasó su infancia en Odessa (hoy Ucrania), donde se graduó en la escuela de arte Grekov Odessa. Se matriculó en la Universidad de Moscú, donde estudió Derecho y Economía. Con éxito en su profesión -le ofrecieron una cátedra (de Derecho Romano) en la Universidad de Dorpat (hoy Tartu, Estonia)-, Kandinsky comenzó sus estudios de pintura (dibujo al natural, bocetos y anatomía) a los 30 años.
La creación de la obra abstracta de Kandinsky siguió a un largo periodo de desarrollo y maduración de un intenso pensamiento basado en sus experiencias artísticas. Llamó a esta devoción por la belleza interior, el fervor del espíritu y el deseo espiritual necesidad interior;[5] fue un aspecto central de su arte.

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Wassily Kandinsky (1866 – 1944) fue un artista ruso famoso por ser el pionero del arte abstracto y por pintar algunas de las primeras obras de este género, entre ellas la conocida como Primera Acuarela Abstracta. El arte era profundamente espiritual para Kandinsky y la música formaba parte de muchas de sus obras. Se inspiraba en el color y creía que podía transmitir emociones a través de él. Kandinsky fue uno de los pintores más influyentes del siglo XX y se le ha llamado el padre del arte abstracto. Aquí tiene 10 de sus cuadros más famosos, entre ellos Amarillo-Rojo-Azul, Varios círculos y Composición VII.
El periodo que va de 1910 a 1914 se considera la cima de los logros artísticos de Wassily Kandinsky y este cuadro es un buen ejemplo de su arte en aquella época. Es uno de los primeros cuadros verdaderamente abstractos del artista. Las pinturas de Kandinsky justo antes de la Primera Guerra Mundial se han denominado «paisajes apocalípticos» y en esta obra utiliza líneas negras contundentes sobre colores vibrantes para crear lo que él llamaba «disonancia», para sugerir destructividad.

Composición… vi

Creador de las primeras pinturas abstractas modernas, Wassily Kandinsky fue un influyente pintor y teórico del arte ruso. En su juventud, estudió derecho y economía en la Universidad de Moscú, y más tarde fue contratado como profesor de derecho romano en la Universidad de Dorpat, en Estonia. Tenía 30 años cuando comenzó sus estudios de pintura, centrados en el dibujo del natural, el esbozo y la anatomía, en la Universidad de Múnich.
No fue aceptado inmediatamente en la escuela como estudiante de arte, por lo que mientras tanto comenzó a aprender arte por su cuenta, obteniendo una visión artística de los Pajares de Monet y de la composición Lohengrin de Richard Wagner. También se vio influenciado por las enseñanzas de la antroposofía, por lo que sus obras abstractas eran una creación de sus intensas creencias filosóficas, basadas en sus propias experiencias personales con el arte. La devoción por la belleza interior siguió siendo un tema central en su arte.
En 1914, tras el comienzo de la Primera Guerra Mundial, Kandinsky regresó a Moscú, donde no encontró mucha inspiración en el mundo del arte. En 1921 regresó a Múnich, donde enseñó en la escuela de arquitectura Bauhaus, hasta que ésta fue cerrada por los nazis en 1933. Fue un activo teórico del arte, publicando varios libros sobre teoría del arte y desarrollando una teoría compleja y profundamente emocional sobre la capacidad de los colores y las formas para representar el sonido y evocar la emoción humana. Llegó a viajar a Estados Unidos para dar conferencias sobre el tema.

El estilo artístico de wassily kandinsky

Para Wassily Kandinsky, la música y el color estaban inextricablemente unidos. Tan clara era esta relación que Kandinsky asociaba cada nota con un tono exacto. Una vez dijo: «el sonido de los colores es tan definido que sería difícil encontrar a alguien que expresara el amarillo brillante con notas graves o el lago oscuro con agudas».
De hecho, fue después de tener una respuesta visual inusual a una representación de la composición de Wagner, Lohengrin, en el Teatro Bolshoi, cuando abandonó su carrera de Derecho para estudiar pintura en la prestigiosa Academia de Bellas Artes de Múnich. Más tarde describió esta experiencia que le cambió la vida: «Vi todos mis colores en espíritu, ante mis ojos. Líneas salvajes, casi locas, se esbozaban delante de mí».
El fenómeno neurológico que experimentó Kandinsky se llama sinestesia (o «percepción unida», de la palabra griega syn que significa «unión» y aisthesis que significa «percepción»). Se trata de un trastorno poco frecuente, pero real, en el que un sentido, como el oído, desencadena simultáneamente otro sentido, como la vista. Las personas con sinestesia pueden oler algo cuando oyen un sonido, o ver una forma cuando comen un determinado alimento. Kandinsky veía literalmente los colores cuando oía música, y oía música cuando pintaba.