La mujer en el arte

lavinia fontana

Artemisia Gentileschi, Judith matando a Holofernes (1614-20)Fotografía: Galleria degli Uffizi, FlorenciaFotografía: Cortesía CC/Wikimedia Commons/Thyra2.  Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842)Le Brun se ganó una reputación en la Francia del Antiguo Régimen como retratista de María Antonieta, realizando un total de 30 retratos de la reina y su familia. Su padre era pintor, al igual que su marido, Jean-Baptiste-Pierre Le Brun (que también era un destacado marchante de arte). Como su carrera estaba ligada a la monarquía, Le Brun se vio obligada a huir de Francia durante la Revolución Francesa, pero se le permitió regresar a París en 1802. Después de su muerte fue olvidada en gran medida, hasta que su carrera fue resucitada en una retrospectiva de 1982 en el Museo de Arte Kimbell de Fort Worth, Texas.
PublicidadGianni Dagli Orti/REX/Shutterstock5.  Frida Kahlo (1907-1954)Icono de la historia del arte, Frida Kahlo hizo de sí misma y de su vida el tema de su obra. A los 18 años, sufrió fracturas en los huesos y la columna vertebral en un accidente de autobús. También se lesionó el útero, lo que le impidió tener hijos. Su marido, el muralista mexicano Diego Rivera, era un mujeriego habitual, y ella tuvo sus propias aventuras, tanto con hombres como con mujeres. Sus lienzos, que mezclaban el surrealismo con la tradición pictórica mexicana, aludían a su tumultuosa vida, que siguió siendo dramática hasta el final: Aquejada de una enfermedad que la mantuvo recluida en sus últimos años, asistió a la inauguración de su primera exposición individual en México haciéndose llevar a la galería en su cama.

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El arte es un producto de su tiempo. Es el resultado del contexto social, político y religioso en el que se hizo. Debido a su naturaleza consecuente, se ha convertido en el centro de atención de los historiadores interesados en las teorías revisionistas sobre la representación de sus temas. Esta guía de investigación ha recopilado fuentes de información que se prestan a un trabajo de investigación sobre la representación de la mujer en la historia del arte. Las fuentes de esta guía de investigación establecen conexiones entre el arte y la historia para proporcionar argumentos a favor o en contra de la idea de una representación fáctica de la mujer en el arte.
En Feminismo e historia del arte: Questioning the Litany, las autoras Norma Broude y Mary Garrard sitúan la producción artística en el contexto social. A través de varios ensayos, las autoras muestran cómo las circunstancias sociales, políticas y religiosas de los distintos periodos artísticos afectan a la forma de representar a las mujeres.  Feminism and Art History incluye un amplio abanico de periodos artísticos, como el arte faraónico egipcio, el arte romano, el arte medieval, el arte de los siglos XVIII y XX, y concluye con los edredones americanos. Las autoras distribuyen el contenido de los ensayos entre diferentes regiones de Europa, lo que me parece esencial para un estudio sobre la representación de la mujer en el arte, ya que se presta como una fuente enciclopédica para toda Europa, en lugar de un solo país o región.

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Exploramos la representación de las mujeres en la colección; las artistas, las mecenas y las mujeres que inspiraron nuestros cuadros. Examinamos el entorno social y cultural para comprender lo que suponía tener éxito como artista femenina en una época en la que las oportunidades para las mujeres eran tan escasas.
A pesar de los obstáculos a los que se enfrentaron: la ausencia de formación artística formal para las mujeres, la exclusión de las clases de dibujo al natural para hombres, el acoso y los prejuicios, por nombrar sólo algunos, triunfaron gracias a su determinación y talento. Muchas de ellas se encuentran entre las artistas más famosas y solicitadas de su época.
Contar las historias de las artistas y la representación de las mujeres en la historia del arte más ampliamente revela la importancia de su contribución. Queremos reconocer sus logros y celebrarlas como modelos a seguir ahora y en el futuro.
Por muy escasas que sean las artistas en la colección, las mujeres artistas son una parte importante de la historia del arte que contamos en la Galería. Rebeldes y pioneras inesperadas, desafiaron las convenciones sin miedo a superar los límites que la sociedad les imponía.

la representación femenina en la historia del arte

Con la ayuda de Kat Widing, especialista junior del Departamento de Posguerra y Contemporáneo de Christie’s, BAZAAR.com recorre la historia para seleccionar 20 mujeres artistas que han cambiado el mundo del arte para siempre.
Completamente autodidacta, Élisabeth Louise Vigée Le Brun se convirtió en artista a pesar de los grandes obstáculos (como cualquier mujer en el París de finales del siglo XVIII) y estuvo en activo durante algunos de los momentos más turbulentos de la historia europea. Con la intervención de María Antonieta, fue admitida en la Academia Francesa a la joven edad de 28 años como una de las cuatro únicas mujeres miembros. Vigée Le Brun fue especialmente alabada por sus simpáticos retratos de mujeres aristocráticas, considerados más naturales que los de sus contemporáneos. Obligada a huir de París durante la Revolución, la artista viajó por toda Europa, obteniendo impresionantes encargos en Florencia, Nápoles, Viena, San Petersburgo y Berlín, antes de regresar a Francia una vez resuelto el conflicto.Imagen: Élisabeth Louise Vigée Le Brun, Autorretrato con sombrero de paja (1782).