La piedad del vaticano miguel angel

La piedad del vaticano miguel angel

El uso de elementos artísticos en la escultura de la piedad

La Virgen está representada como muy joven para ser la madre de un hijo de aproximadamente 33 años, lo que no es raro en las representaciones de la Pasión de Cristo de la época. Se han sugerido varias explicaciones al respecto. Una de ellas es que su juventud simboliza su pureza incorruptible, como dijo el propio Miguel Ángel a su biógrafo y colega escultor Ascanio Condivi:
¿No sabes que las mujeres castas se mantienen frescas mucho más que las que no lo son? ¿Cuánto más en el caso de la Virgen, que nunca había experimentado el menor deseo lascivo que pudiera modificar su cuerpo?[8].
Otra explicación sugiere que el tratamiento del tema por parte de Miguel Ángel estuvo influenciado por su pasión por la Divina Comedia de Dante: tan bien conocía la obra que, cuando iba a Bolonia, pagaba la hospitalidad recitando versos de la misma. En Paradiso (cantica 33 del poema), San Bernardo, en una oración por la Virgen María, dice «Vergine madre, figlia del tuo figlio» (Virgen madre, hija de tu hijo). Esto se dice porque, dado que Cristo es una de las tres figuras de la Trinidad, María sería su hija, pero también es ella la que lo engendró.

Piedad (miguel ángel)

Miguel Ángel esculpió varias obras en Florencia durante su estancia con los Médicis, pero en la década de 1490 abandonó Florencia y se dirigió brevemente a Venecia, Bolonia y luego a Roma, donde vivió entre 1496 y 1501.    En 1497, un cardenal llamado Jean de Billheres le encargó a Miguel Ángel una obra escultórica para una capilla lateral de la antigua basílica de San Pedro en Roma.    La obra resultante -la Piedad- tendría tanto éxito que ayudó a lanzar la carrera de Miguel Ángel como ninguna otra obra anterior.
Miguel Ángel afirmaba que el bloque de mármol de Carrara que utilizó para trabajar en ella era el más «perfecto» que había utilizado nunca, y que seguiría puliendo y refinando esta obra más que cualquier otra estatua que hubiera creado.
La escena de la Piedad muestra a la Virgen María sosteniendo el cuerpo muerto de Cristo después de su crucifixión, muerte y retirada de la cruz, pero antes de ser colocado en la tumba.    Se trata de uno de los acontecimientos clave de la vida de la Virgen, conocidos como los Siete Dolores de María, que fueron objeto de oraciones de devoción católica.    El tema era probablemente conocido por mucha gente, pero a finales del siglo XV se representaba en obras de arte más comúnmente en Francia y Alemania que en Italia.

Significado de la piedad

La Virgen está representada como muy joven para ser la madre de un hijo de aproximadamente 33 años, lo que no es raro en las representaciones de la Pasión de Cristo de la época. Se han sugerido varias explicaciones al respecto. Una de ellas es que su juventud simboliza su pureza incorruptible, como dijo el propio Miguel Ángel a su biógrafo y colega escultor Ascanio Condivi:
¿No sabes que las mujeres castas se mantienen frescas mucho más que las que no lo son? ¿Cuánto más en el caso de la Virgen, que nunca había experimentado el menor deseo lascivo que pudiera modificar su cuerpo?[8].
Otra explicación sugiere que el tratamiento del tema por parte de Miguel Ángel estuvo influenciado por su pasión por la Divina Comedia de Dante: tan bien conocía la obra que, cuando iba a Bolonia, pagaba la hospitalidad recitando versos de la misma. En Paradiso (cantica 33 del poema), San Bernardo, en una oración por la Virgen María, dice «Vergine madre, figlia del tuo figlio» (Virgen madre, hija de tu hijo). Esto se dice porque, dado que Cristo es una de las tres figuras de la Trinidad, María sería su hija, pero también es ella la que lo engendró.

El david de miguel ángelescultura de miguel ángel

Santa Petronilla era una extensión de la antigua basílica de San Pedro en Roma. Estaba adosada al extremo sur del transepto, y se reflejaba en un espacio circular idéntico que se extendía hacia el este. Se trata de dos pequeñas capillas con seis capillas radiantes aún más pequeñas, como se ve en el plano de la planta que se ilustra aquí. Las dimensiones son discutidas, pero en general se acepta que tienen aproximadamente 16 metros de diámetro, y que cada capilla radiante mide 4,5 metros de ancho y 2 metros de profundidad. (5)
El principal debate sobre su ubicación y propósito se ilustra en un diálogo entre Kathleen Weil-Garris Brandt y William Wallace. Brandt emplea las cartas y las medidas de la capilla para argumentar que la obra fue colocada en un altar. Wallace, por su parte, recurre principalmente a observaciones de la propia escultura para argumentar que «no se ve correctamente más allá del nivel de los ojos». (8) Más allá de esta disputa, ambos estudiosos coinciden en que se trataba de un monumento funerario destinado a evocar la piedad y la piedad.