La sal de la tierra salgado

La sal de la tierra salgado

Juliano ribeiro salgado

Las fotografías y vídeos de Salgado que aparecen en la película exploran los entornos naturales y los seres humanos que los habitan[10]. Sus fotografías en blanco y negro ponen de manifiesto cómo se explotan el medio ambiente y los seres humanos para maximizar los beneficios del mercado económico mundial. Codirigida por el hijo de Salgado, Juliano Ribeiro Salgado, la película también contiene recuerdos de su infancia sobre un padre ausente la mayor parte del tiempo y las veces que acompañó a su padre en viajes para descubrir quién era Salgado más allá de su concepción infantil. La película sigue los 40 años de trabajo de Salgado desde Sudamérica, a África, Europa, el Ártico y de vuelta a casa, a Brasil, centrándose en los conflictos internacionales, el hambre y el éxodo, y los paisajes naturales en declive.
Utiliza sus propias fotos y vídeos para ilustrar su vida y su trabajo, empezando por su exilio de Brasil y su posterior transición de economista a artista y explorador[12]. Salgado empieza a trabajar a tiempo completo como fotógrafo en 1973, primero con fotografía de noticias y luego con estilo documental, con el apoyo de Lelia.

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Las fotografías y vídeos de Salgado que aparecen en la película exploran los entornos naturales y los seres humanos que los habitan[10]. Sus fotografías en blanco y negro ponen de manifiesto cómo el medio ambiente y los seres humanos son explotados para maximizar los beneficios del mercado económico mundial. Codirigida por el hijo de Salgado, Juliano Ribeiro Salgado, la película también contiene recuerdos de su infancia sobre un padre ausente la mayor parte del tiempo y las veces que acompañó a su padre en viajes para descubrir quién era Salgado más allá de su concepción infantil. La película sigue 40 años de trabajo de Salgado desde Sudamérica, hasta África, Europa, el Ártico y de vuelta a casa, a Brasil, centrándose en los conflictos internacionales, el hambre y el éxodo, y los paisajes naturales en declive.
Utiliza sus propias fotos y vídeos para ilustrar su vida y su trabajo, empezando por su exilio de Brasil y su posterior transición de economista a artista y explorador[12]. Salgado empieza a trabajar a tiempo completo como fotógrafo en 1973, primero con fotografía de noticias y luego con estilo documental, con el apoyo de Lelia.

Ciudad de los ángeles

‘Somos un animal feroz. Los humanos somos animales terribles. Aquí en Europa, en África, en Sudamérica, en todas partes. Somos extremadamente violentos. Nuestra historia es una historia de guerras. Es una historia interminable, una historia de represión, una historia de locura’.
Al ver la obra de Salgado es evidente que se preocupa profundamente por las personas y por nuestra especie en su conjunto. Esto es evidente a través de la variedad de su trabajo, que se centra tanto en la celebración de la plenitud de la diversidad de la cultura humana como en la documentación de las profundidades de la crueldad humana.
La fotografía de Salgado tiene un carácter urgente y envolvente. A menudo invierte años de su vida en un solo proyecto que explora un solo tema. Salgado se adentra en un lugar, a veces durante meses, para dar testimonio del indecible sufrimiento de nuestros semejantes. ¿Quién tiene palabras para lo que han visto sus ojos? Sólo imágenes y lágrimas, grabadas en la memoria que no se pueden borrar.
Cuántas veces dejé mis cámaras para llorar por lo que había visto», dice en un momento de la película. Me pregunto cómo podría volver a retomarlas. Hay una urgencia indomable en la forma en que vivía su vocación, llamando la atención sobre lo que ocurría en el mundo, dando voz a los que no la tenían con sus impactantes imágenes.

Hasta el fin del mundo

Una de las figuras más importantes del «Nuevo Cine Alemán» de la década de 1970, fue miembro fundador de la distribuidora cinematográfica alemana Filmverlag der Autoren en 1971 y creó su propia productora, Road Movies, en Berlín en 1975. Además de dirigir películas atmosféricas de autor, Wenders trabaja con el medio fotográfico, y sus conmovedoras imágenes de paisajes desolados abordan temas como la memoria, el tiempo y el movimiento. Sus series fotográficas, «Imágenes de la superficie de la Tierra» y «Lugares, extraños y tranquilos», se han expuesto en museos e instituciones de arte de todo el mundo. Wim Wenders ha publicado numerosos libros con ensayos y fotografías.
Wim Wenders se convirtió en miembro de la Academia de las Artes de Berlín en 1984. Es doctor honoris causa por la Universidad de la Sorbona de París (1989), la Facultad de Teología de la Universidad de Friburgo (1995), la Universidad de Lovaina (2005) y la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Catania (2010). Es miembro fundador y presidente de la Academia Europea de Cine y miembro de la orden Pour le Mérite. Actualmente es profesor de cine en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo. Win Wenders es coautor del libro Inventing Peace con Mary Zournazi, publicado por I.B. Tauris, Londres.