Los desastres de la guerra goya museo del prado

Los desastres de la guerra goya museo del prado

Los caprichos

Los desastres de la guerra es una serie de 82[a 1] grabados realizados entre 1810 y 1820 por el pintor y grabador español Francisco Goya (1746-1828). Aunque Goya no dio a conocer su intención al crear las láminas, los historiadores del arte las consideran una protesta visual contra la violencia del levantamiento del Dos de Mayo de 1808, la posterior Guerra Peninsular de 1808-1814 y los reveses de la causa liberal tras la restauración de la monarquía borbónica en 1814. Durante los conflictos entre el Imperio francés de Napoleón y España, Goya mantuvo su posición como primer pintor de la corte de la corona española y continuó produciendo retratos de los gobernantes españoles y franceses[2] Aunque se vio profundamente afectado por la guerra, mantuvo en privado sus pensamientos sobre el arte que produjo en respuesta al conflicto y sus consecuencias[3].
A los 62 años, cuando comenzó a trabajar en los grabados, su salud era precaria y estaba casi sordo. No se publicaron hasta 1863, 35 años después de su muerte[4] Es probable que sólo entonces se considerara políticamente seguro distribuir una secuencia de obras de arte que criticaban tanto a los franceses como a los Borbones restaurados[5] En total se imprimieron más de mil conjuntos, aunque los posteriores son de menor calidad, y la mayoría de las colecciones de salas de grabado tienen al menos una parte del conjunto.

Los caprichos

El papel del torero es conducir al toro hasta su momento final, una danza a vida o muerte que difumina las diferencias entre el hombre y el animal. En el cuadro Autorretrato en el caballete, Francisco Goya posa vestido de torero de color carmesí. Su pincel mancha el lienzo mientras mira directamente al espectador. Lo que pinta tiene que ver con nosotros.
Su mirada está llena de miedo. En una carta a Martín Zapater, posiblemente su único amigo íntimo, Goya escribe: «No temo ni a las brujas, ni a los duendes, ni a los fantasmas, ni a los gigantes, ni a los holgazanes, ni a ninguna clase de cuerpos, sino a los humanos».
Goya es el pintor español más célebre de finales del siglo XVIII, citado tanto como un Viejo Maestro como uno de los primeros artistas modernos. Fue pintor de la corte de cuatro monarcas y disfrutó de una vida de privilegios dentro de la aristocracia española, hasta que su vida se torció en el invierno de 1792. Tras sufrir una misteriosa enfermedad, Goya perdió el oído y, sin sonido, comenzó a ver el mundo de forma diferente. La esencia de su obra cambió radicalmente, pasando de los dramáticos frescos barrocos de las iglesias y los austeros retratos al estilo rococó de los picnics de ocio a una fantasmagoría de sátira, guerra y lo macabro.

Los desastres de la guerra goya museo del prado 2020

Los desastres de la guerra es una serie de 82[a 1] grabados realizados entre 1810 y 1820 por el pintor y grabador español Francisco Goya (1746-1828). Aunque Goya no dio a conocer su intención al crear las láminas, los historiadores del arte las consideran una protesta visual contra la violencia del levantamiento del Dos de Mayo de 1808, la posterior Guerra Peninsular de 1808-1814 y los reveses de la causa liberal tras la restauración de la monarquía borbónica en 1814. Durante los conflictos entre el Imperio francés de Napoleón y España, Goya mantuvo su posición como primer pintor de la corte de la corona española y continuó produciendo retratos de los gobernantes españoles y franceses[2] Aunque se vio profundamente afectado por la guerra, mantuvo en privado sus pensamientos sobre el arte que produjo en respuesta al conflicto y sus consecuencias[3].
A los 62 años, cuando comenzó a trabajar en los grabados, su salud era precaria y estaba casi sordo. No se publicaron hasta 1863, 35 años después de su muerte[4] Es probable que sólo entonces se considerara políticamente seguro distribuir una secuencia de obras de arte que criticaban tanto a los franceses como a los Borbones restaurados[5] En total se imprimieron más de mil conjuntos, aunque los posteriores son de menor calidad, y la mayoría de las colecciones de salas de grabado tienen al menos una parte del conjunto.

Los desastres de la guerra en la historia del arte

Fotografía: Cortesía de NGV1/6Goya: Dibujos del Museo del Prado en NGV InternationalartViernes 25 de junio de 2021 – Domingo 3 de octubre de 202110:00am – 5:00pmNGV International180 St Kilda Road, Melbourne, VIC, 3000Los dibujos del maestro español se exponen en Melbourne directamente desde Madrid.
Considerado como uno de los primeros artistas verdaderamente modernos, los dibujos de Francisco Goya (1746-1828) son famosos por sus observaciones humorísticas, sus representaciones de la violencia y sus vuelos surrealistas de fantasía.
En exclusiva mundial para la NGV, Goya: Dibujos del Museo del Prado presenta 160 obras sobre papel, incluyendo 44 dibujos prestados por el Museo del Prado de Madrid, lo que convierte a esta exposición en la más grande de obras de Goya jamás vista en Australia.
Los dibujos abarcan un periodo de treinta años, desde los primeros álbumes de sátiras sociales del artista hasta las enigmáticas visiones y sueños registrados en sus últimas obras. La exposición pretende mostrar la amplitud del talento de Goya, así como ofrecer una rara visión del proceso de creación de imágenes del artista.