Movimientos artisticos siglo xix

Movimientos artisticos siglo xix

Puntillismo

Desde el punto de vista político y geográfico, Europa estaba en constante cambio con las revoluciones en Francia, el desmoronamiento de los imperios español, romano y napoleónico, y el crecimiento de los imperios británico y alemán.
El período también fue de enormes cambios sociales y de urbanización, instigados por el nacimiento de la ciencia como profesión y por dos grandes revoluciones industriales, que definieron el período como la era de la máquina, impactando en todos los niveles de la sociedad y mejorando casi todos los aspectos de la vida cotidiana.
El arte, y especialmente la pintura, en el siglo XIX no fue diferente. Los cambios que se produjeron en el transcurso de 100 años fueron drásticos, pasando de las obras históricas al estilo de los «viejos maestros» a los albores de la modernidad.
Mientras que antes se encargaba a los artistas que realizaran obras por encargo de un cliente o institución, fue durante el siglo XIX cuando los artistas empezaron realmente a producir obras por su cuenta, explorando nuevas y personales áreas de interés.
Así, a lo largo del siglo XIX nacieron muchos movimientos y estilos artísticos innovadores y originales. Algunos de estos movimientos fueron efímeros y sólo florecieron en pequeños distritos, mientras que otros se extendieron y tuvieron un profundo efecto en la evolución del arte. Este blog explora sólo algunos de los estilos y movimientos más importantes de la época, mostrando cómo las libertades artísticas transitaron de 1800 a 1900.

Impresionante…

Un movimiento artístico es una tendencia o estilo en el arte con una filosofía u objetivo común específico, seguido por un grupo de artistas durante un periodo de tiempo concreto, (normalmente unos meses, años o décadas) o, al menos, con el apogeo del movimiento definido dentro de un número de años. Los movimientos artísticos fueron especialmente importantes en el arte moderno, cuando cada movimiento consecutivo se consideraba un nuevo movimiento de vanguardia.
Según las teorías asociadas al modernismo y al concepto de posmodernismo, los movimientos artísticos son especialmente importantes durante el periodo de tiempo correspondiente al arte moderno[1] Se postula que el periodo de tiempo llamado «arte moderno» ha cambiado aproximadamente a mitad del siglo XX y el arte realizado después suele llamarse arte contemporáneo. El posmodernismo en las artes visuales comienza y funciona como un paralelismo con el modernismo tardío[2] y se refiere a ese periodo posterior al periodo «moderno» llamado arte contemporáneo[3] El periodo posmoderno comenzó durante el modernismo tardío (que es una continuación contemporánea del modernismo), y según algunos teóricos el posmodernismo terminó en el siglo XXI[4][5] Durante el periodo de tiempo correspondiente al «arte moderno» cada movimiento consecutivo se consideraba a menudo una nueva vanguardia[4].

Postmoderno…

El lowbrow, o arte de bajo nivel, es un movimiento artístico visual underground que surgió en la zona de Los Ángeles, California, a finales de los años 60.[1] Es un movimiento artístico populista con sus raíces culturales en los cómics underground, la música punk, la cultura tiki, el grafiti y las culturas callejeras de los bólidos.[2] También se conoce a menudo con el nombre de surrealismo pop.[3] El arte lowbrow suele tener sentido del humor: a veces el humor es alegre, a veces pícaro y a veces es un comentario sarcástico.[4]
Algunos de los primeros artistas que crearon lo que se conoce como arte lowbrow fueron dibujantes underground como Robert Williams y Gary Panter. Las primeras exposiciones tuvieron lugar en galerías alternativas de Nueva York y Los Ángeles, como la Psychedelic Solutions Gallery de Greenwich Village (Nueva York), dirigida por Jacaeber Kastor,[5] La Luz de Jesús, dirigida por Billy Shire,[6] y la galería 01 de Hollywood, dirigida por John Pochna,[5] El movimiento creció de forma constante desde sus inicios, con cientos de artistas que adoptaron este estilo. A medida que el número de artistas crecía, también lo hacía el número de galerías que mostraban lowbrow. En 1992, Greg Escalante ayudó a organizar la primera exposición formal de una galería que se tomó en serio el arte lowbrow: la exposición individual del pintor Anthony Ausgang «Looney Virtues» en la Julie Rico Gallery de Santa Mónica. La Bess Cutler Gallery también expuso a importantes artistas y ayudó a ampliar el tipo de arte que se clasificaba como lowbrow. La revista lowbrow Juxtapoz, lanzada en 1994 por Robert Williams, Greg Escalante y Eric Swenson, ha sido un pilar para escribir sobre el arte lowbrow y ha ayudado a dar forma y expandir el movimiento[7].

Realismo

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La historia del arte occidental ha sufrido una gran cantidad de cambios, lo que ha dado lugar a una gran diversidad de técnicas, estilos y medios. El arte ha reflejado durante mucho tiempo los contextos y cambios sociales, convirtiéndose en un importante indicador de los climas culturales y sociopolíticos de su época. A continuación se ofrece una lista completa de los 30 movimientos artísticos más destacados de la historia del arte occidental, explicaciones sobre sus contextos y sus artistas más importantes.
El arte griego clásico floreció durante un periodo de gran intelectualidad, literatura, filosofía y arquitectura. Se centró en el naturalismo y el idealismo del cuerpo humano en la pintura, la escultura en mármol y la ornamentación arquitectónica. Ha sido reconocido como uno de los periodos más influyentes de la historia de Occidente, sentando las bases de muchas facetas del arte moderno.