Museo del prado van der weyden

Museo del prado van der weyden

Wikipedia

El Descendimiento de la Cruz (o Deposición de Cristo, o Descendimiento de Cristo de la Cruz) es una pintura sobre tabla del artista flamenco Rogier van der Weyden creada hacia 1435, actualmente en el Museo del Prado, Madrid. El Cristo crucificado es bajado de la cruz, con su cuerpo sin vida sostenido por José de Arimatea y Nicodemo.
La fecha de hacia 1435 se estima por el estilo de la obra y porque el artista adquirió riqueza y fama en esa época, probablemente por el prestigio que le proporcionó esta obra maestra[1] Fue pintada al principio de su carrera, poco después de terminar su aprendizaje con Robert Campin, y muestra la influencia del pintor mayor, sobre todo en las superficies duramente esculpidas, los rasgos faciales realistas y los vivos colores primarios, principalmente rojos, blancos y azules[2] La obra fue un intento autoconsciente de Van der Weyden de crear una obra maestra que estableciera una reputación internacional. Van der Weyden colocó el cuerpo de Cristo en la forma de T de una ballesta para reflejar el encargo del gremio de arqueros de Lovaina (Schutterij) para su capilla Onze-Lieve-Vrouw-van-Ginderbuiten (Notre-Dame-hors-les-Murs).

Colección del prado

Otra obra muy impresionante de Rogier van der Weyden es «Los siete sacramentos», un préstamo del Real Museo de Bellas Artes de Amberes (KMSKA). El Museo del Prado y el KMSK de Amberes colaboran regularmente. El corazón de sus colecciones se sitúa en los siglos XV, XVI y XVII, por lo que se produce un elaborado intercambio en los ámbitos de la investigación científica, la búsqueda de fuentes originales y la experiencia en restauración.
El Ministro de Cultura, Sven Gatz, estuvo presente en la inauguración oficial el 23 de marzo en Madrid. El Ministro-Presidente Geert Bourgeois, en su calidad de Ministro de Asuntos Exteriores, concedió a la exposición una subvención de 75.000 euros.  «Flandes tiene una cultura particularmente rica, histórica y contemporánea. A menudo subestimamos la importancia de nuestros artistas para la percepción de Flandes en el mundo. La diplomacia cultural debería ser una de las prioridades de nuestra política internacional. Nuestros maestros flamencos son sin duda nuestros mejores embajadores en el extranjero».

Comentarios

Inglés: El historiador de arte Lorne Campbell ha identificado las figuras del cuadro como (de izquierda a derecha): María Cleofás (hermanastra de la Virgen María); Juan el Evangelista, María Salomé (en verde, otra hermanastra de la Virgen María), La Virgen María (desmayada), el cadáver de Jesucristo, Nicodemo (en rojo), un joven en la escalera – ya sea un sirviente de Nicodemo o de José de Arimatea, José de Arimatea (vestido de oro, el traje más suntuoso del cuadro), el hombre con barba que está detrás de José con una jarra en la mano y probablemente otro sirviente, y María Magdalena, que adopta una pose dramática a la derecha del cuadro. Existe un desacuerdo entre los historiadores del arte en cuanto a la representación de José de Arimatea y Nicodemo. Dirk de Vos identifica a José de Arimatea como el hombre de rojo que sostiene el cuerpo de Cristo, y a Nicodemo como el hombre suntuosamente vestido que sostiene las piernas de Cristo, lo contrario de la identificación de Campbell. Deposición. Rogier van der Weyden representa el momento en que José de Arimatea, Nicodemo y otra persona sostienen el cuerpo de Jesús y María se desmaya en los brazos de San Juan Evangelista y las santas mujeres. Las figuras, de grandes dimensiones, están vestidas con materiales preciosos. El color azul utilizado en la túnica de María es un lapislázuli puro que rara vez se encuentra en las pinturas de los Países Bajos meridionales de este periodo.

Tienda del museo del prado

Exposición dedicada especialmente a la importante influencia de la obra del artista flamenco del siglo XV en España e inspirada en la reciente finalización de la conservación de su Crucifixión del Escorial, que se encuentra en el real palacio monástico desde 1574. La exposición, comisariada por Lorne Campbell (antiguo miembro de la National Gallery de Londres), reunirá por primera vez la Crucifixión de Van der Weyden con otras obras maestras de procedencia española, como el Descendimiento de la Cruz del Prado y el Tríptico de Miraflores, ahora en Berlín, así como su Tríptico de los Siete Sacramentos de Amberes y unas 15 obras más, entre las que se incluyen grandes pinturas, esculturas y tapices.
Los días 5 y 6 de mayo se celebrará un simposio titulado «Rogier van der Weyden y la Península Ibérica», en el que se abordarán cuestiones como la importancia de la Crucifixión del Escorial y las relaciones entre la pintura y la escultura de Rogier realizadas en los Países Bajos y en Castilla, la trayectoria del escultor bruselense Egas Cueman, que se estableció en Castilla, y el impacto de la obra de Rogier en los artistas de los reinos ibéricos.