Que es el realismo

Que es el realismo

Tipos de realismo en las relaciones internacionales

En la disciplina de las Relaciones Internacionales (RI), el realismo es una escuela de pensamiento que hace hincapié en el lado competitivo y conflictivo de las relaciones internacionales. Se dice que las raíces del realismo se encuentran en algunos de los primeros escritos históricos de la humanidad, en particular en la historia de Tucídides sobre la Guerra del Peloponeso, que tuvo lugar entre el 431 y el 404 antes de Cristo. Tucídides, que escribió hace más de dos mil años, no era un «realista» porque la teoría de las RI no existió en forma de nombre hasta el siglo XX. Sin embargo, al mirar hacia atrás desde un punto de vista contemporáneo, los teóricos detectaron muchas similitudes en los patrones de pensamiento y los comportamientos del mundo antiguo y del mundo moderno. Entonces se basaron en sus escritos, y en los de otros, para dar peso a la idea de que existía una teoría intemporal que abarcaba toda la historia humana registrada. Esa teoría recibió el nombre de «realismo».
Tras la Segunda Guerra Mundial, Hans Morgenthau (1948) trató de desarrollar una teoría internacional completa, ya que creía que la política, como la sociedad en general, se rige por leyes que tienen su origen en la naturaleza humana. Su preocupación era aclarar la relación entre los intereses y la moral en la política internacional, y su trabajo se basó en gran medida en las ideas de figuras históricas como Tucídides y Maquiavelo. A diferencia de los idealistas más optimistas, que esperaban que las tensiones internacionales se resolvieran mediante negociaciones abiertas marcadas por la buena voluntad, Morgenthau expuso un enfoque que hacía hincapié en el poder por encima de la moralidad. De hecho, la moralidad se presentaba como algo que debía evitarse en la formulación de políticas. Según Morgenthau, toda acción política está dirigida a mantener, aumentar o demostrar el poder. La idea es que las políticas basadas en la moralidad o el idealismo pueden conducir a la debilidad y, posiblemente, a la destrucción o la dominación de un Estado por un competidor. En este sentido, perseguir el interés nacional es «amoral», es decir, no está sujeto a cálculos de moralidad.

Qué es el realismo en las relaciones internacionales

El realismo, a veces llamado naturalismo, en las artes es, en general, el intento de representar el tema con veracidad, sin artificialidad y evitando la ficción especulativa y los elementos sobrenaturales. El realismo ha prevalecido en las artes en muchas épocas, y puede ser en gran parte una cuestión de técnica y formación, y de evitar la estilización.
En las artes visuales, el realismo ilusionista consiste en la representación precisa de las formas de vida, la perspectiva y los detalles de luz y color. Sin embargo, las obras de arte realistas o naturalistas pueden, al igual que el realismo ilusionista o en su lugar, ser «realistas» en su temática y hacer hincapié en lo mundano, lo feo o lo sórdido. Esto es típico del movimiento realista del siglo XIX que comenzó en Francia en la década de 1850, tras la Revolución de 1848,[1] y también del realismo social, el regionalismo o el realismo de fregadero. Los pintores realistas rechazaron el romanticismo, que había llegado a dominar la literatura y el arte franceses, con raíces en el final del siglo XVIII.
El desarrollo de la representación cada vez más precisa de las apariencias visuales de las cosas tiene una larga historia en el arte. Incluye elementos como la representación precisa de la anatomía de los seres humanos y los animales, de la perspectiva y los efectos de la distancia, y de los efectos detallados de la luz y el color. El arte del Paleolítico Superior en Europa logró representaciones de animales notablemente realistas, y el arte del Antiguo Egipto desarrolló convenciones que implicaban tanto la estilización como la idealización y que, sin embargo, permitieron realizar representaciones muy eficaces de forma muy amplia y consistente. El arte griego antiguo se reconoce comúnmente por haber realizado grandes progresos en la representación de la anatomía, y ha seguido siendo un modelo influyente desde entonces. No se conservan obras originales de los grandes pintores griegos sobre paneles o muros, pero a partir de los relatos literarios y del corpus de obras derivadas que se conservan (en su mayoría obras grecorromanas en mosaico) queda claro que el ilusionismo era muy valorado en la pintura. El famoso relato de Plinio el Viejo sobre los pájaros que picotean las uvas pintado por Zeuxis en el siglo V a.C. puede ser una leyenda, pero indica la aspiración de la pintura griega.

Tipos de realismo

El realismo, a veces llamado naturalismo, en las artes es, en general, el intento de representar el tema con veracidad, sin artificialidad y evitando la ficción especulativa y los elementos sobrenaturales. El realismo ha prevalecido en las artes en muchas épocas, y puede ser en gran parte una cuestión de técnica y formación, y de evitar la estilización.
En las artes visuales, el realismo ilusionista consiste en la representación precisa de las formas de vida, la perspectiva y los detalles de luz y color. Sin embargo, las obras de arte realistas o naturalistas pueden, al igual que el realismo ilusionista o en su lugar, ser «realistas» en su temática y hacer hincapié en lo mundano, lo feo o lo sórdido. Esto es típico del movimiento realista del siglo XIX que comenzó en Francia en la década de 1850, tras la Revolución de 1848,[1] y también del realismo social, el regionalismo o el realismo de fregadero. Los pintores realistas rechazaron el romanticismo, que había llegado a dominar la literatura y el arte franceses, con raíces en el final del siglo XVIII.
El desarrollo de una representación cada vez más precisa de las apariencias visuales de las cosas tiene una larga historia en el arte. Incluye elementos como la representación precisa de la anatomía de los seres humanos y los animales, de la perspectiva y los efectos de la distancia, y de los efectos detallados de la luz y el color. El arte del Paleolítico Superior en Europa logró representaciones de animales notablemente realistas, y el arte del Antiguo Egipto desarrolló convenciones que implicaban tanto la estilización como la idealización y que, sin embargo, permitieron realizar representaciones muy eficaces de forma muy amplia y consistente. El arte griego antiguo se reconoce comúnmente por haber realizado grandes progresos en la representación de la anatomía, y ha seguido siendo un modelo influyente desde entonces. No se conservan obras originales de los grandes pintores griegos sobre paneles o muros, pero a partir de los relatos literarios y del corpus de obras derivadas que se conservan (en su mayoría obras grecorromanas en mosaico) queda claro que el ilusionismo era muy valorado en la pintura. El famoso relato de Plinio el Viejo sobre los pájaros que picotean las uvas pintado por Zeuxis en el siglo V a.C. puede ser una leyenda, pero indica la aspiración de la pintura griega.

Qué es el realismo en la filosofía de la educación

El realismo, a veces llamado naturalismo, en las artes es, en general, el intento de representar la materia con veracidad, sin artificialidad y evitando la ficción especulativa y los elementos sobrenaturales. El realismo ha prevalecido en las artes en muchas épocas, y puede ser en gran parte una cuestión de técnica y formación, y de evitar la estilización.
En las artes visuales, el realismo ilusionista consiste en la representación precisa de las formas de vida, la perspectiva y los detalles de luz y color. Sin embargo, las obras de arte realistas o naturalistas pueden, al igual que el realismo ilusionista o en su lugar, ser «realistas» en su temática y hacer hincapié en lo mundano, lo feo o lo sórdido. Esto es típico del movimiento realista del siglo XIX que comenzó en Francia en la década de 1850, tras la Revolución de 1848,[1] y también del realismo social, el regionalismo o el realismo de fregadero. Los pintores realistas rechazaron el romanticismo, que había llegado a dominar la literatura y el arte franceses, con raíces en el final del siglo XVIII.
El desarrollo de la representación cada vez más precisa de las apariencias visuales de las cosas tiene una larga historia en el arte. Incluye elementos como la representación precisa de la anatomía de los seres humanos y los animales, de la perspectiva y los efectos de la distancia, y de los efectos detallados de la luz y el color. El arte del Paleolítico Superior en Europa logró representaciones de animales notablemente realistas, y el arte del Antiguo Egipto desarrolló convenciones que implicaban tanto la estilización como la idealización y que, sin embargo, permitieron realizar representaciones muy eficaces de forma muy amplia y consistente. El arte griego antiguo se reconoce comúnmente por haber realizado grandes progresos en la representación de la anatomía, y ha seguido siendo un modelo influyente desde entonces. No se conservan obras originales de los grandes pintores griegos sobre paneles o muros, pero a partir de los relatos literarios y del corpus de obras derivadas que se conservan (en su mayoría obras grecorromanas en mosaico) queda claro que el ilusionismo era muy valorado en la pintura. El famoso relato de Plinio el Viejo sobre los pájaros que picotean las uvas pintado por Zeuxis en el siglo V a.C. puede ser una leyenda, pero indica la aspiración de la pintura griega.