Que es el griego postura

Praxiteles

En las artes visuales, una curva en S es una curva en forma de «S» que sirve para una gran variedad de propósitos compositivos. El término suele aplicarse a la figura humana de pie que se inclina primero hacia un lado y luego hacia el otro. También puede aplicarse de forma más general, por ejemplo en la pintura de paisajes y la fotografía.
En la escultura de la antigua Grecia y Roma, la curva en S es un concepto artístico tradicional en el que el cuerpo y la postura de la figura se representan de forma sinuosa o serpentina. Está relacionada y es una extensión del término artístico de contrapposto, que es cuando una figura se representa encorvada o colocando su peso y, por tanto, su centro de gravedad hacia un lado. Sin embargo, la curva en S implica una mayor parte del cuerpo que el contrapposto, por lo que se considera un desarrollo técnico más avanzado.
La postura india tribhanga («tres curvas») es similar, pero generalmente más pronunciada, a menudo con el cuello también curvado hacia un lado. Esto se remonta al menos al año 100 a.C.[2] La curva en S se recuperó en el arte gótico a partir del siglo XIV, sobre todo en las esculturas de la Virgen[3] Las figuras góticas de marfil, típicamente de la Virgen, ya habían adquirido un «balanceo gótico» hacia un lado para encajar en el colmillo curvado, y curvar la cabeza o la parte superior del cuerpo hacia atrás daba un resultado más satisfactorio.

Eufranor

Contrapposto (pronunciación italiana: [kontrapˈposto]) es un término italiano que significa «contrapeso». Se utiliza en las artes visuales para describir una figura humana que está de pie con la mayor parte de su peso sobre un pie, de modo que sus hombros y brazos se giran fuera del eje de las caderas y las piernas en el plano axial.
Aparecido por primera vez en la antigua Grecia a principios del siglo V a.C., el contrapposto se considera un desarrollo crucial en la historia del arte de la antigua Grecia (y, por extensión, del arte occidental), ya que marca la primera vez en el arte occidental que se utiliza el cuerpo humano para expresar una disposición psicológica. El estilo fue desarrollado y popularizado por los escultores de los periodos helenístico y romano imperial, cayó en desuso en la Edad Media y se recuperó posteriormente durante el Renacimiento. La estatua del David de Miguel Ángel, una de las esculturas más emblemáticas del mundo, es un famoso ejemplo de contrapposto.
El contrapposto supuso históricamente un importante desarrollo escultórico, ya que su aparición marca la primera vez en el arte occidental que se utiliza el cuerpo humano para expresar una disposición psicológica más relajada. Esto da a la figura un aspecto más dinámico, o alternativamente relajado. En el plano frontal, esto también se traduce en niveles opuestos de hombros y caderas, por ejemplo: si la cadera derecha está más alta que la izquierda; correspondientemente, el hombro derecho estará más bajo que el izquierdo, y viceversa. El término también puede utilizarse para referirse a varias figuras que se encuentran en contraposición (o postura opuesta) entre sí. También puede abarcar la tensión que se produce cuando una figura pasa de estar apoyada en una pierna determinada a caminar o correr sobre ella (lo que se denomina ponderación). La pierna que lleva el peso del cuerpo se conoce como pierna comprometida, la pierna relajada se conoce como pierna libre[1] El contrapposto está menos enfatizado que la curva en S, más sinuosa, y crea la ilusión de movimiento pasado y futuro. [2] Un estudio de seguimiento ocular de 2019, al demostrar que el contrapposto actúa como un estímulo supernormal y aumenta el atractivo percibido, ha aportado pruebas y conocimientos de por qué, en la presentación artística, las diosas de la belleza y el amor se representan a menudo en pose de contrapposto[3], lo que posteriormente se apoya en un estudio de neuroimagen[4].

Retroalimentación

Contrapposto (pronunciación italiana: [kontrapˈposto]) es un término italiano que significa «contrapeso». Se utiliza en las artes visuales para describir una figura humana que está de pie con la mayor parte de su peso sobre un pie, de modo que sus hombros y brazos giran fuera del eje de las caderas y las piernas en el plano axial.
Aparecido por primera vez en la antigua Grecia a principios del siglo V a.C., el contrapposto se considera un desarrollo crucial en la historia del arte de la antigua Grecia (y, por extensión, del arte occidental), ya que marca la primera vez en el arte occidental que se utiliza el cuerpo humano para expresar una disposición psicológica. El estilo fue desarrollado y popularizado por los escultores de los periodos helenístico y romano imperial, cayó en desuso en la Edad Media y se recuperó posteriormente durante el Renacimiento. La estatua del David de Miguel Ángel, una de las esculturas más emblemáticas del mundo, es un famoso ejemplo de contrapposto.
El contrapposto supuso históricamente un importante desarrollo escultórico, ya que su aparición marca la primera vez en el arte occidental que se utiliza el cuerpo humano para expresar una disposición psicológica más relajada. Esto da a la figura un aspecto más dinámico, o alternativamente relajado. En el plano frontal, esto también se traduce en niveles opuestos de hombros y caderas, por ejemplo: si la cadera derecha está más alta que la izquierda; correspondientemente, el hombro derecho estará más bajo que el izquierdo, y viceversa. El término también puede utilizarse para referirse a varias figuras que se encuentran en contraposición (o postura opuesta) entre sí. También puede abarcar la tensión que se produce cuando una figura pasa de estar apoyada en una pierna determinada a caminar o correr sobre ella (lo que se denomina ponderación). La pierna que lleva el peso del cuerpo se conoce como pierna comprometida, la pierna relajada se conoce como pierna libre[1] El contrapposto está menos enfatizado que la curva en S, más sinuosa, y crea la ilusión de movimiento pasado y futuro. [2] Un estudio de seguimiento ocular de 2019, al demostrar que el contrapposto actúa como un estímulo supernormal y aumenta el atractivo percibido, ha aportado pruebas y conocimientos de por qué, en la presentación artística, las diosas de la belleza y el amor se representan a menudo en pose de contrapposto[3], lo que posteriormente se apoya en un estudio de neuroimagen[4].

Quién inventó el contrapposto

Contrapposto (pronunciación italiana: [kontrapˈposto]) es un término italiano que significa «contrapeso». Se utiliza en las artes visuales para describir una figura humana que está de pie con la mayor parte de su peso sobre un pie, de modo que sus hombros y brazos giran fuera del eje de las caderas y las piernas en el plano axial.
Aparecido por primera vez en la antigua Grecia a principios del siglo V a.C., el contrapposto se considera un desarrollo crucial en la historia del arte de la antigua Grecia (y, por extensión, del arte occidental), ya que marca la primera vez en el arte occidental que se utiliza el cuerpo humano para expresar una disposición psicológica. El estilo fue desarrollado y popularizado por los escultores de los periodos helenístico y romano imperial, cayó en desuso en la Edad Media y se recuperó posteriormente durante el Renacimiento. La estatua del David de Miguel Ángel, una de las esculturas más emblemáticas del mundo, es un famoso ejemplo de contrapposto.
El contrapposto supuso históricamente un importante desarrollo escultórico, ya que su aparición marca la primera vez en el arte occidental que se utiliza el cuerpo humano para expresar una disposición psicológica más relajada. Esto da a la figura un aspecto más dinámico, o alternativamente relajado. En el plano frontal, esto también se traduce en niveles opuestos de hombros y caderas, por ejemplo: si la cadera derecha está más alta que la izquierda; correspondientemente, el hombro derecho estará más bajo que el izquierdo, y viceversa. El término también puede utilizarse para referirse a varias figuras que se encuentran en contraposición (o postura opuesta) entre sí. También puede abarcar la tensión que se produce cuando una figura pasa de estar apoyada en una pierna determinada a caminar o correr sobre ella (lo que se denomina ponderación). La pierna que lleva el peso del cuerpo se conoce como pierna comprometida, la pierna relajada se conoce como pierna libre[1] El contrapposto está menos enfatizado que la curva en S, más sinuosa, y crea la ilusión de movimiento pasado y futuro. [2] Un estudio de seguimiento ocular de 2019, al demostrar que el contrapposto actúa como un estímulo supernormal y aumenta el atractivo percibido, ha aportado pruebas y conocimientos de por qué, en la presentación artística, las diosas de la belleza y el amor se representan a menudo en pose de contrapposto[3], lo que posteriormente se apoya en un estudio de neuroimagen[4].